按語：
專輯十月刊收錄了三位不同風格、不同地域、不同師承，卻又是中國傳統筆墨與現代創作思維的畫家。從三個不同角度讓我們看到中國畫領域的寬度和深度，跨越形式題材之廣泛，正是國畫包容性、社會性的展示。
陳秋言先生
祖籍廣東台山，早年移居香港，曾追隨前輩名家專研宋元諸家。
1966年應「香港貿易發展局」之邀，在美國的紐約、新奧爾良、邁阿密等多個城市舉行畫展；1969年與畫友在香港創立「郷村畫會」；1973年移居加拿大。曾應加拿大溫莎大學之邀，在加拿大舉行第一次個人書畫作品展，並多次參加在香港、美國、加拿大、中國等地舉行之書畫展覧。
編者按：
陳秋言先生，從事國畫創作逾近7O年，他早年成名於香江，一手工筆花鳥折服藝壇。移民加拿大任職廣告設計創作不輟，畫風漸轉半工意小寫意，筆墨流暢色澤溫柔，風格一如其人。近十年沉醉在創作寫意彩墨山水，自得其樂。用其創意精神回饋社會，盡一己之力支持美術教育，是多倫多德高望重的好畫家。
如一先生
1966年出生於北京，自由藝術家，自幼愛好水墨繪事。他在研究中國古典繪畫和書法、文人藝術、石雕、木雕、傢俱、古地圖的同時，深研水墨藝術語言在傳統和當代文化間，如何構建內在的關聯。如一先生說：他所接收的大部分重要的教育源自於對社會藝術的深思，而非學術背景。他長期沉浸于大量古代藝術品之中，又常常行走在山野，可謂“外師造化，終的心源”。
近年來，他在繪畫語言上開始呈現個人獨特的面貌。作品被英國、美國、法國、瑞士、日本、韓國、香港、臺灣等多地收藏家收藏，及在保利、美國紐約邦漢斯佳士得、嘉德、匡時多次上拍。
編者按：
如一先生，形式概念抽象中又以具象出現的當代藝術表現主義，是一種以傳統筆墨元素為載體、西方抽象概念為靈感的中西結合形式主義和抽象風格的新嘗試，正好反映了國畫藝術多元化的趨勢。
劉凱焰先生
廣州人，國家一級美術師、廣東省美術家協會會員、廣州市美術家協會會員、廣州市山水畫研究學會理事、九三學社中央書畫院畫家。曾深造于廣州美術學院，師從嶺南國畫家梁占峰、葉泉。多次舉辦個人畫展及聯展；出版有《劉凱焰畫選》、《劉凱焰畫集》、《劉凱焰花鳥畫畫集》等刊物。
編者按：
劉凱焰先生，70年代始投入藝術學習，凝4O多年積攢的努力，以勤奮多方求學的歷練，才有今天的成就。中國花鳥畫自宋元至今的一千多年發展中，沉澱了非常豐富多彩的藝術風格元素。在現代社會要推陳出新有一番個人面貌實是難事，凱焰兄用扎實的寫生功夫，豔麗的色彩彰顯現代社會燦爛人生美好生活的寫照。
筆者與凱焰兄師出同門，承師訓、專師道、求新知、同創新，祈望再接再厲譜寫新風。
結語：
中國畫藝術的無涯，承受著二千多年的傳統底蘊，藝術風格紛呈多樣，正是迎合了新世代賦予國畫新生命的無限前景。
多謝讀者、藝術愛好者的支持鼓勵，讓專輯能夠充滿動力回饋社會。